El Estado tiene la obligación de dirigir la vida de las personas. La familia no debe ser la encargada.
La educación no está al servicio de la individualidad, sino pensada para la colectividad, la persona al servicio del bien común (Bien Común Producto de una sociedad sin clases, donde las personas contribuyen lo más que pueden)
La educación tiene que estar al servicio del trabajo. El trabajo debe presentarse como un valor en el individuo, por lo tanto, la educación es un proceso mediante en cual, cualquier persona llega a valorar tanto la enseñanza como el trabajo. El trabajo, más particularmente el trabajo manual es aceptado y ejecutado positivamente por todos.
Disciplinamiento militar, ya que existia la agrupación por destacamento, la vestimenta a través de uniforme, número igual de nañias y niños. Las relaciones eran distantes al dar un anuncio de cambio. Este enfoque fue ideado por Makarenko mediante el método de Ensayo y Error, lo que tuvo sus orígenes a partir de los desórdenes civiles.
La escuela era definida como una colectividad con una meta común, la que era producida por una moralidad comunista, naciendo de la escuela un sistema bien determinado que denominaba Régimen, que conduce al desarrollo de la disciplina.
El castigo era ejerciendo presión grupal y haciendo a los niños participar en tareas conductistas, lo que dio paso al fomento del desarrollo moral. Esta era la tradición colectivista o régimen, que actúa como reforzamiento positivo en la conducta infantil.
La individualidad del niño, las diferencias individuales fueron rechazadas. El niño debía ser absorbido en la colectividad de la escuela. El hombre es producto de la experiencia.
Críticas frente al planteamiento de Makarenko.
A partir del taller realizado estamos en condiciones de plantear una actitud negativa con respecto a que el Estado dirija la vida de las personas; la socializacion primaria, en la familia, en con quienes se obtiene los valores, principios y experiencias necesarias para desenvolverse e integrarse a la sociedad.
El Estado debe cumplir como guía de la sociedad, mezclando elementos democráticos. Que sea la propia persona quien decida su participación, ya sea, política, social, económica, cívica, etc.
En cuanto a la educación, que ésta sirva como herramienta para el desenvolvimiento futuro, mediante los valores, principios e intereses propios de cada persona, así respetando la diversidad característica de todos los individuos, para de ésta forma lograr formar un todo democrático y colectivo.
martes, 5 de enero de 2010
lunes, 4 de enero de 2010
EL COMIC Y SU UTILIDAD EN EL PROCESO EDUCATIVO
· Influencia del cómic en la creatividad del alumno.
· Apoyo para la comprensión de lo expuesto en clase.
· Ayuda en la capacidad de síntesis.
· El cómic como ayuda para el recuerdo y repaso de lo aprendido.
·
· El cómic como motivador en el campo de la lectura.
Durante siglos, prevaleció la idea de que solo un puñado de personas eran creativas. Según esto, la creatividad
era un don divino que consistía en ser extraordinariamente original. No fue sino hasta a partir de Darwin que
esta idea empezó a cambiar y a considerarse como una especie de extraño don hereditario.
Actualmente se considera que todos los individuos se encuentran en posesión de los rasgos característicos de
la creatividad y no es sino el ambiente lo que refuerza o reprime esta conducta. Todos somos en principio
creativos, pero esta cualidad se ve disminuida en un medio social extremadamente crítico.
Potencialmente todos los seres humanos somos capaces de crear. Es más, si alguien negase esta afirmación,
bastaría para refutarlo referirnos al fenómeno universal de un niño cualquiera jugando. La forma en que este
trasciende y transforma la realidad de modo que cualquier objeto puede ser utilizado de manera simbólica a la
hora de representar situaciones diferentes. Es lo que se conoce como Juego Simbólico.
El dibujo del niño NO puede considerarse como un producto copiativo de una imagen, ni siquiera cuando trata
de dibujar una imagen que tiene ante sí, sino que se trata de la expresión de su realidad más próxima. Este
hecho además de ser un sistema de comunicación utilizado por él sirve también para enriquecer la flexibilidad
expresiva del niño, y por lo tanto aumenta y desarrolla su creatividad.
El cómic parece ser un gran instrumento tanto a la hora de aprender como a la de divertirse. El hecho de
dibujar es algo que en el periodo de la infancia muestra ser una experiencia bastante entretenida y gustosa para el alumno.
· Apoyo para la comprensión de lo expuesto en clase.
· Ayuda en la capacidad de síntesis.
· El cómic como ayuda para el recuerdo y repaso de lo aprendido.
·
· El cómic como motivador en el campo de la lectura.
Durante siglos, prevaleció la idea de que solo un puñado de personas eran creativas. Según esto, la creatividad
era un don divino que consistía en ser extraordinariamente original. No fue sino hasta a partir de Darwin que
esta idea empezó a cambiar y a considerarse como una especie de extraño don hereditario.
Actualmente se considera que todos los individuos se encuentran en posesión de los rasgos característicos de
la creatividad y no es sino el ambiente lo que refuerza o reprime esta conducta. Todos somos en principio
creativos, pero esta cualidad se ve disminuida en un medio social extremadamente crítico.
Potencialmente todos los seres humanos somos capaces de crear. Es más, si alguien negase esta afirmación,
bastaría para refutarlo referirnos al fenómeno universal de un niño cualquiera jugando. La forma en que este
trasciende y transforma la realidad de modo que cualquier objeto puede ser utilizado de manera simbólica a la
hora de representar situaciones diferentes. Es lo que se conoce como Juego Simbólico.
El dibujo del niño NO puede considerarse como un producto copiativo de una imagen, ni siquiera cuando trata
de dibujar una imagen que tiene ante sí, sino que se trata de la expresión de su realidad más próxima. Este
hecho además de ser un sistema de comunicación utilizado por él sirve también para enriquecer la flexibilidad
expresiva del niño, y por lo tanto aumenta y desarrolla su creatividad.
El cómic parece ser un gran instrumento tanto a la hora de aprender como a la de divertirse. El hecho de
dibujar es algo que en el periodo de la infancia muestra ser una experiencia bastante entretenida y gustosa para el alumno.
METODOS PARA ENSEÑAR LITERATURA EN CLASE.
HISTORICISMO (EMISOR):
Se centra en el emisor, es decir, en el autor, y la epoca da una serie de conocimientos sobre el autro, caso que aparece siempre en los libros.
Estos datos son fundamentales, anqie estos metodos son para los mayores tambien se necesitan en primaria. Es fundamental el conocimiento. Aunque el historicismo no sea memoristico lo tenemos que aplicar. Ejemplo: representacion de la vida del autor, nos trasladamos a la epoca, al lugar, la ruta por donde pasa el autro. Algo significativo puede traer el poeta al aula. el historicismo es un metodo fundamental, pero no debe ser unico.
INMANENTISMO (OBRA):
Es el metodo mas utilizado a partir de los años 70. Libro de Lazaro Carreter, "Lectura y comentario de texto". Se pone de moda el comentario, pero no se debe olvidar el historicismo, ambos son el punto centra de la enseñanza. Por influencia del estructoralismo hace que todo se añada, tiene que ser un comentario de texto.
TEORIA DE LA RECEPCION (RECEPTOR):
Es un proceso abierto, esta teoria se encuentra a todos los niveles y lo fundamental en ella es la plurisignificacion, polivalencia. Nos habla de ambiguedad, y nos dice que el proceso de comunicacion cada uno de los receptores interpreta la obra a su manera. La interpretacion de este es diferente a la del emisor, la obra no tiene intencionalidad.
El emisor es el creador y receptor el recibidor de esa creacion. Para aplicar esto a la enseñanza el niño debe ser creador de la obra, que su desarrollo creativo, que el niño cree una obra y que relacione los tres metodos.
Se centra en el emisor, es decir, en el autor, y la epoca da una serie de conocimientos sobre el autro, caso que aparece siempre en los libros.
Estos datos son fundamentales, anqie estos metodos son para los mayores tambien se necesitan en primaria. Es fundamental el conocimiento. Aunque el historicismo no sea memoristico lo tenemos que aplicar. Ejemplo: representacion de la vida del autor, nos trasladamos a la epoca, al lugar, la ruta por donde pasa el autro. Algo significativo puede traer el poeta al aula. el historicismo es un metodo fundamental, pero no debe ser unico.
INMANENTISMO (OBRA):
Es el metodo mas utilizado a partir de los años 70. Libro de Lazaro Carreter, "Lectura y comentario de texto". Se pone de moda el comentario, pero no se debe olvidar el historicismo, ambos son el punto centra de la enseñanza. Por influencia del estructoralismo hace que todo se añada, tiene que ser un comentario de texto.
TEORIA DE LA RECEPCION (RECEPTOR):
Es un proceso abierto, esta teoria se encuentra a todos los niveles y lo fundamental en ella es la plurisignificacion, polivalencia. Nos habla de ambiguedad, y nos dice que el proceso de comunicacion cada uno de los receptores interpreta la obra a su manera. La interpretacion de este es diferente a la del emisor, la obra no tiene intencionalidad.
El emisor es el creador y receptor el recibidor de esa creacion. Para aplicar esto a la enseñanza el niño debe ser creador de la obra, que su desarrollo creativo, que el niño cree una obra y que relacione los tres metodos.
LA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA
PRINCIPIOS BASICOS DELA ENSEÑANZA DE LA LITERATURA:
1.-Necesidad de una didactica de la literatura. Ciencia bastante reciente.
2.-Necesidad de separarla de la didactica de la lengua.
3.-En la enseñanza de la literatura no vale al acumulacion de una informacion.
4.-Se necesita el desarrollo de teorias.
5.-Aprendizaje sinificativo, no memoristico.
6.-La enseñanza debe acomodarse al desarrolo cognitivo de los alumnos.
7.-Dene lograr ña formacion de un pensamiento claro y organizado.
8.-La enseñanza de la literatura debe incrementar la capacidad de comprender y disfrutar, velar, e incluso crear la literatura.
1.-Necesidad de una didactica de la literatura. Ciencia bastante reciente.
2.-Necesidad de separarla de la didactica de la lengua.
3.-En la enseñanza de la literatura no vale al acumulacion de una informacion.
4.-Se necesita el desarrollo de teorias.
5.-Aprendizaje sinificativo, no memoristico.
6.-La enseñanza debe acomodarse al desarrolo cognitivo de los alumnos.
7.-Dene lograr ña formacion de un pensamiento claro y organizado.
8.-La enseñanza de la literatura debe incrementar la capacidad de comprender y disfrutar, velar, e incluso crear la literatura.
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